2013. május 6., hétfő

Indiana Jones: Az elveszett frigyláda fosztogatói




Harrison Ford két legismertebb szerepében hasonlóság, hogy kiosztásuk előtt nagyon bizonytalan lábakon állt a sztár karrierje. Kezdő színészből a világhírnévbe csöppent Han Solo karakterével, a skatulyából pedig Indiana Jones megformálása révén tudott kitörni, miután a szerepet Tom Selleck a Magnum TV-sorozatból visszautasította (hál'Istennek!). George Lucas annak idején azért nem szívesen casting-olta Fordot, mert:
  1. nem akarta "kabalaszínészévé" tenni Fordot, és minden produkciójában őt szerepeltetni;
  2. félt, hogy a moziközönség továbbra is Han Solo-t látja majd Fordban, amint a sivatagban akrobatikázik, erőlködve, hogy... ne tűnjön Han Solo-nak. 

Azért ezzel kezdem a mostani irományomat, mert szerintem Spielberg és Lucas 2 véglet között mozgatják az Indiana Jones-movie-k stílusát. És részben ezért korántsem ugyanaz a színvonaluk. (Mint a mesebeli angyalka és kisördög az ember 2 vállán.) Spielberg az illusztrisabb, a groteszkitást sem megvető képi ábrázolás híve, míg Lucas-é a szolidabb, akcióorientáltabb, R-kategóriát távol tartani igyekvő álláspont. (Ugye a "PG-13" még nem létezett.) Eltérő volt már az is, ahogy eredetileg elképzelték Indiana karakterét: Lucas egyfajta Bond-szerű tanárt akart, míg Spielberg egy italproblémával cifrázott régészkalandort. Aztán melyik epizódnál melyikük elképzeléseérvényesült jobban.



Itt, az első Indy-filmnél tökéletes az egyensúly. Amellett, hogy izgalmakban bő + egy átgondoltan fordulatos forgatókönyv mentén halad, az ügy nem kicsit érinti a címszereplő múltját - akárcsak Az utolsó keresztes lovagban. A frigyláda hatalma és a náci férfiak elrothadása éppolyan brutális képsor, mint az emberáldozati ceremónia A végzet templomából. A női főszereplő itt a legszimpatikusabb, noha Marion Ravenwood-ot A kristálykoponya királyságában majd viszontlátjuk.



Szóval Indiana Jones elindul megkeresni az ótestamentumi frigyládát, az amerikai hírszerzés megbízásából. Míg régi riválisa, Rene Belloq a nácik csatlósaként kutatja ugyanezt a tárgyat. Jones mellé szegődik két másik régi ismerőse: a helyi ásató Sallah, és gyerekkori szerelme Marion, aki hajdani professzorának a lánya is egyben. És a tét nem egyszerűen egy überhíres relikvia. Ahogy Marcus karaktere ecseteli: a láda a legendák szerint természetfeletti tulajdonságokkal bír. Ha Berlinben csodafegyverként hasznosítani tudják, beláthatatlan szörnyűségeket okozhat.


Mindamellett, hogy utánaolvasáskor direkt kicseleztem bármilyen méltató röp-leírást, 2 dolog így is megragadta a figyelmemet, azzal kapcsolatban, hogy milyen filmtörténeti visszhangja volt az első Indy-movie-nak.
  1. Egyik az, hogy a közönség felteszem éppoly magától értetődően tekinti kultóriásnak, mint a Star Wars-trilógiát. Ugyanis mindössze 1 magyar internetes honlapon találtam analízist vagy részletező írást róla (persze lehet, hogy én nem kutakodtam eleget). Puszta tetszésindexe tehát az egeken túlra szökik.
  2. 1999-ban nem kisebb tekintély ismerte el Spielbergék művét, mint az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára, „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős” műnek ítélve meg Az elveszett frigyláda fosztogatóit. Gyakorlatilag irodalmi értékűnek mondták ki.



Jöhet a keresztkérdés: megérdemli-e?

Több, mint valószínű. A frigyláda hatalmának vizuális külleme ugyan nagyrészt képzelettermék, de se bóvlinak, se imidzsfosztónak nem nevezhető. Pazarul kigondolt! Legalább egyvalaki az alkotók közül olvasott történelmi feljegyzéseket a tárgyról, amitől "Jericho falai ledőltek", és amely "villámokat szór".
Ebben a verziójában a frigyláda inkább kísérteteket tárol, és erős sugárzása lemállasztja az emberi húst, az összes vérével együtt. Mikor először láttam, ahogy a náci ereklyevadászok a láda erejétől elpusztulnak, még elég hatásvadásznak és rajzfilm-szerűnek tűnt. Főleg azt nézve, hogy valami idegbénító hatása is lehet: a felnyitásakor odanéző emberek képtelenek elfordítani róla a tekintetüket. Ezért is utasítja Indy Mariont, hogy történjék bármi, ne nyissa ki a szemét.


És a frigyláda megtalálásának módja is roppant szellemgazdag: Marion medalionjában a csúcsdísz, ami Rá pálcájára téve betájolja a láda rejtekhelyét egy makett-térképen, valahol a nemrég feltárt Tanis városában. Nem tudom, mennyi ebből a fikció, de az elrejtési technika méltóan cseles egy fejlett ókori civilizációhoz. Mint a matematikában, egy kis hiba is téves eredményt hoz; ezért is ásatnak először rossz helyen a nemzetiszocialisták.


Marion kivívta a tetszésemet, úgy nőiesség, mint személyiség tekintetében. Magabiztos, edzett lelkű, viszont anélkül, hogy hebrencs lenne, vagy fuldokolna a saját egójában. Amikor köszönetet mond Sallah-nak a segítségéért, vagy a sebesült Indyt istápolja, abban őszinte kedvességet látok, nem a kötelező klisét, hogy romantikus beütést csiholjanak a történetnek.
Amelyik döntéssel nem értek egyet: Indy otthagyja Mariont a náci sátorban. Azóta sok kalandfilmben játszották el, hogy a főhős végül mégse menti meg a lányt, hanem ilyen-olyan meggondolásból otthagyja. Itt nem érződik hamisnak Indy döntése, de én mégis logikai bakinak tartom. Náci fogságban hagyni azt a lányt, akiről azt hitte, egy felrobbanó kocsiban veszett? Olyan alakok mellett, mint az utált Belloq, vagy a korcslelkű Toht? Nem: ilyen életveszélynek még taktikából sem szabad kitenni valakit, ha kicsit is törődünk vele.


Marion és Indy között pazar az interakció. Marion először még indulattal gondol Indyre, amiért évekkel korábban szakítottak. Kicsit zavaros ez a része a múltjuknak, de megértem a lány viselkedését. Aztán mikor egy Toht nevű náci nyomozó betör hozzájuk, a kocsma leég. És mert mind néhai apja, mind most Indy ugyanazt a rejtélyt kutatja, minden oka megvan a kalapos régésszel tartani a Közel-Keletre. Valódi karaktert látok átvergődni a veszélyhelyzeteken, nemcsak azt, hogy a sok morbid szarság után már nehezebben tud pánikba esni. (Lásd: Willie Scott.)



Belloq az egyetlen negatív figura, akibe személyiség is szorult. Ő is kalandor régész, mint Indy, de ő nem válogatja a megbízói közt. Ahogy a kocsmai találkozásuknál is ecseteli Jones-nak: bármennyire is utálja őt, nem különböznek annyira. Belloqban leginkább az tetszik, hogy nemcsak a leletekhez van jó szeme, hanem az emberekhez is. Amikor Jones a frigyláda szétlövésével fenyegeti a nácikat, ha nem adják át neki Mariont, ő leleplezi, hogy csak blöfföl.
De nem a megbízói kiléte, hanem a módszerei az, ami igazán különbséget emel kettejük közé. Már az elején azt látjuk, hogy egy alig megszerzett bálványt kicsal Indytől, ellene fordítva a helyi bennszülötteket. És annak ellenére, hogy elbűvöli a fogságba esett Marion, és vacsorára invitálja őt, némi hezitálás után mégiscsak hagyja, hogy Jones-szal együtt halljon meg egy templomromban, tele mérgeskígyókkal. Neki én Lucas helyében  nem halált írtam volna neki a frigyláda által. Inkább mondjuk, hogy egy korábbi haragosa vagy átvertje végez vele, esetleg hogy Washingtonban törvényszék elé állítják, nem feltétlenül csak mert kollaborált egy totalitárius országgal (1936-ban mégcsak térségi szinten hordozott külpolitikai veszélyt a hitleri Németország.)



Nácik... kezdem megszokni, hogy mindig faarcú, fahumorú, faállású és olykor bizony fatökű tulkoknak ábrázolják őket. Dietrich megjegyezhetetlenül szürke alak, időrablásnak éreztem minden szövegsorát. Olybá tűnik nekem, hogy Spielbergék már elejétől arra készültek, hogy őt és minden beosztottját majd odavessék a vizuális effektnek, mikor is a frigyláda ereje szétrothasztja őket. Szinte művészien iszonyatos látvány.
Toht-ról már többet lehet mondani. Hát ő sem az a háromdimenziós fajta szereplő. Olyan benyomást kelt az egész ember, mintha valami szökött pedofil volna egy zsenge horrorfilmből. Beszédstílusa, meg az a perverz, vigyorgó ábrázat az arcán szadista hajlamra utal. Nemcsak a foglalkozása az, hogy hadifoglyokat vallat. Szinte lesi az alkalmat, hogy a benne rejlő alantasságnak teret engedhessen. Mellesleg: a fő helyszínhez illő nevet adtak neki Lucas-ék, mivel az "o" és "h" megcserélése egy egyiptomi isten görög nevét adja ki: "Thot".


A frigyláda utáni hajsza megbonyolításában mindössze pár dolog zavart. Kalandfilm révén talán el se hagyható sablon, hogy túl sokszor és túl sokáig tartják fogságban a két főszereplőt. Mintha tradíció lenne kímélni a foglyokat, jóllehet a világ nem tud semmit az ügyről, és kutyát sem érdekelné, ha megkínoznák vagy megcsonkítanák, esetleg kivégeznék őket.
Aztán: a lőfegyverek használatával szintén fukarkodnak a német katonák. Német földön bizonyára azonnal lelőnék az ellenszegülőket. Nem pedig ököltusát vállalnának be ellenük, mint az a vasgyúró, akivel Jones potyára megverekszik. Kíváncsi lennék továbbá, hogy egy olyan lány, akit egy majom leplez le, hogy a kosárba bújt a piactéren, hogyan menekült meg arról a gépjárműről, amit Jones felrobbanni látott.


Az eredeti szkriptből kihagyott jelenetek egy részét a folytatásokban pótolták, miután a movie sikeresnek bizonyult. Mint a shanghaji kaszinó A végzet temploma elején, vagy Indy gyerekkora Az utolsó keresztes lovagból. Ezeket én nem is hiányoltam az első alkotásból.
Ami egy pici hiányérzetet okozott, hogy egyáltalán nincs jelenet Németországban. Minthogy a láda utáni hajsza sosem igényli Berlin közvetlen felügyeletét vagy beavatkozását. Ez egy expedíció okkult relikviák után, és köztudottan a világ számtalan pontjára indítottak ilyet Hitler megbízottjai. De egészen a legvégéig - mikor is Jonest a hírszerzés biztosítja a láda szakszerű vizsgálatáról - nem látom, hogy a sztori túlnőne egy sima versenynél, egzotikus tájakon és jellegzetes ruhájú emberalakokkal.



Végül, nem beszélhetünk Indiana Jones-moziról a csapdák felhozatala nélkül. A bevezetésben a bálványtemplomnál Jones ügyesen cselezi ki a beépített szerkezeteket. Ahogy kikerüli a lábnyomokat, amik a tűlövegeket aktiválná (futáskor bezzeg pont 1 se sebzi meg súlyosan), illetve az elemelt bálványt hasontömegű tárggyal helyettesíteni. A tömegével tekergő áspiskígyók a veremben ideális halálhozók, mégha valahogy sikerül is időben felégetni mind az ezret. Végül, maga a frigyláda is csapda azoknak, akik felnyitják. És bár Jones nemigen hisz a természetfelettiben, van annyira elővigyázatos, hogy ne akarjon elpusztulni - mint az összes többi férfi ott.



Zárósorok: a "Legjobb régész-kalandfilm" címkét egyelőre A frigyládának adnám. Ford 5 legnagyobb filmjének egyike, és egy szubzsáner alapkőletétele, a maga kényelmes megoldásaival együtt is nagyszerű moziélmény.



2013. május 4., szombat

Bújj bújj, ördög!


Miután sorra megnéztem őket, be kell látnom, hogy Leslie Nielsen paródiái soha meg sem közelítették a Csupasz Pisztoly-trilógia színvonalát. Vagy középszerűek, vagy bűnrosszak; utóbbi esetben mintha egy régi telegrammhoz hasonlóan STOP jelzést kellene ékelnünk, hogy tudjuk, mikor kellene nevetnünk. Csak "STOP" helyett inkább a "SHIT" szó illene a szövegsorok közé.






A Bújj bújj ördög sokkolóan rossz mű. SHIT Teljesen megjátszott, kasztrált poénokkal terhelt, szellemtelen és néhol gyomorkavaró is a tetejébe. SHIT Pár kósza poént sikerül jól elsütnie, de ennyi. SHIT 
Egy ördögűzés köré épül a cselekmény, amelyet a két pap közül az idősebbik már elvégzett 17 éve ugyanazon a nőn. SHIT Most a Sátán visszatér, és ezúttal már az idős tiszteletes is a célpontja.




Döntően két filmre ismerek rá a kifigurázásokból: Az ördögűzés Emily Rose üdvéért, a másik az eredeti Rémálom az Elm utcában. SHIT A testbirtoklás szenvedő alanyát Nancynek hívják, és tinédzserként a külseje emlékeztet is a horrorklasszikus női főszereplőjére. SHIT
Maga a test birtokba vétele meglepően komolykodóan néz ki: a démon minden megjelenésével romlik porhüvelyének az állapota, pusztul személyisége, míg végül már egyfolytában a szörny van jelen, eltorzítva és szörnyszerűvé téve Nancy vonásait. SHIT A megszállt nő sminkje kellően meggyőző; könnyű elképzelnem, hogy nem vígjáték horrorfilmként jobban működne a film. SHIT Így viszont végig teljesen egykedvű és hullaszagú. 



Döntően kétféle feltételezett forrása lehetne itt a nevetésnek: SHIT Egy az, hogy a megszállt Nancy obszcénül beszél környezetével, és obszcén riposztokat is kap ellenfelétől, az idős paptől. SHIT Ez egyszerűen nem működik; éppolyan elcsépelt vicctechnika itt, mint pl. az Állj, vagy lő a mamám!-ban, ahol az idős anya laza szöveggel próbált jópofa lenni. SHIT 
A másik meg az, hogy egy svindler prédikátor élő show-műsort csinál a szertartásból, miközben egyre bizarrabb dolgok történnek. SHIT Visszatérő és szintén kikopott geg, hogy vagy az ördög, vagy a pap rókázik valakire. SHIT Charlie Sheen Hot Shots-ában ezt a poént ügyesen időzítve használták, itt viszont a zöld folyadék spriccolása simán csak visszataszító.




3 kifejezetten nevettető poént találtam, ami mégidézi a Zucker-korszakot Nielsen karrierjéből:


  1. Az öreg prédkátornak pózoló hallgatólány. "Öö, kisasszony, lejjebb húzná kicsit a ruháját?" "Hogyne..." "H! Föl!"
  2. Amikor Nancyék tévéjében az megy, hogy egy jégkorong-bajnokságon a ballerinák megverik a hokisok csapatát. (És szó szerint értem azt, hogy "megverik.")
  3. Az úrvacsorán a fiatal atya a kelyhet úgy tárolja, hogy beteszi a többi mosatlanhoz a sütőbe a szószéknél.




Nem tudom, mit lenne még érdemes kiemelnem: nonszensz, sivatagos, jóformán teljesen derűidegen vígjátékot búcsúztatok, ami még a katolikus hitbuzgalomból sem tud humort facsarni, nemhogy a természetfelettiből. SHIT 



A Bújj bújj, ördögre 1 pontot adok.



2013. április 25., csütörtök

Az utolsó akcióhős


Csak mert egy movie kimondottan klisékből gyűjti és építi fel a sztoriját, még lehet szórakoztató. Ezt Arnold Schwarzenegger munkásságából tanultam meg, bár nem sok példát ismerek rá. Legmaradandóbb filmjeinek a Predátort, a Total Recallt és az első két Terminátor tekintem. Emellett viszont tökéletesen illik olyan művekbe, amik az "old-school"-akciófilmes zsánert direkt koptatják, lejáratják, idejétmúlt(abb)nak láttatják a szemünkben. Ezek mégsem paródiák vagy vígjátékok, inkább akciószatírák.
  1. Kommandó: lánya elrablása ürügyén a protagonista változatos kunsztokkal és tusakodással lép fel a vásznon, miközben ellenfelei hullanak, mint a muslincák ősszel. Zsenge sztori, de a maga primitív módján élvezetes.
  2. True Lies: átlagos családi kémtörténet, mégis úgy kivitelezve, hogy az események bevonnak.  Érdekes az, ahogy a szuperkém addig titkos életébe egyre jobban beletanul a hétköznapi feleség is.
  3. Az utolsó akcióhős...
...bosszantó.



Nem is kevéssé. John McTiernannak ez az egyik legrosszabb hírű alkotása, és nem alaptalanul. Elsőre okosnak tűnhet, amiért begyűjti a zsáner ismert kliséit, és elosztja őket 2 órás időhosszúságban. Közben felkarolja a 14 év körüli srácok egyik álmát, hogy kedvenc sztárhősük világába csöppennek, vagy akár a tanítványává, társává is válhatnak.
Nem tagadom, van benne 1-2 provokatív konfliktuslehetőség. Ahogy idővel a mesevilág hőse elkíséri a gyereket vissza a valóságba, szembesül saját valódi mivoltával: hogy nem több egy fiktív celluloidlénynél, aki valami groteszk csoda folytán most hús-vér.


Az utolsó akcióhős kicsit olyan, mint egy rossz sci-fi:  egy izgalmasan, sőt elmésen hangzó alapötlet, amit egy enervált, szikkadt és többnyire dögunalmas cselekménnyel sikerül elföldelni. Alig működik valamely aspektusa. Biztosra veszem, hogy a hard-core Arnold-rajongóknak nosztalgiát hoz valamilyen szinten. Nekem speciel érdektelennek hatott; sosem vont be egészen, és nem tudok tetten érni benne semmilyen tanulságot vagy jellemfejlődést. Csak nem lehetek annyira egyedül ezzel, minthogy a movie saját hazájában megbukott, és a totalfilm.com ma a mainstream-kínálat 30 legnagyobb sikeres szemete közé sorolja.



A történet egy olyan fantasy kulcselemmel hozza létre az alapszituációt, ami inkább a korhatár nélküli családfilmekbe illik: egy mágikus mozijegy. A főszereplő gyerek, Danny ennek segítségével egy napon a moziteremből áttranszportálódik kedvenc akcióhőse, Jack Slater nyomozó világába. Ez a világ aztán tartalmaz mindent, ami egy 80-as évekbeli akciómoziról eszünkbe jut:
  • a hőbörgő felettes;
  • elrabolt gyerekek;
  • a hibbant pszichós;
  • vad autósüldözések és robbanások;
  • a nagyzoló fő-rosszfiú;
  • a kigyúrt, öntörvényű zsaru;
  • aki bármilyen rosszfiút leszerel;
  • feszt egysorosokat süt el még akció közben is;
  • öklével és pisztolyával remekül bánik;
  • és semmi sem tudja tartósan megsebezni;
stb.



A színészi játék nem annyira rossz, de nem sok esélye van érvényesülni. Színtelen, egydimenziós karaktereket kapunk (kivéve talán Slatert), gépies és száraz párbeszédekkel. Hiába látszik világosan, hogy mi volt itt az alkotók célkitűzése: ha egy sztori sablon-téglákból épül föl, piszok sokat kell dolgozni vele, hogy ne zülljön sablonná maga a mű. Ugyanígy karikatúra-szereplők is lehetnek üres pozőrök, a frappánsnak szánt dumájukból forszírozott faviccek. (Ezt érezni ki nagyon erősen Quentin Tarantino Kill Bill-jéből is.)



Ismétlődő fogyaték az Arnold-moziknál, hogy a rendezők sosem hoznak létre normális kölyökkaraktert. Danny se nem jópofa, se nem szimpatikus, egyszerűen csak... ügybuzgó. Dacára annak, hogy a hátterét még tűrhetően vázolják föl. Anyja egyedül neveli egy new york-i szegénynegyedben, gyér közbiztonsággal, és ezért ő a mozi világába menekül. Mindezzel könnyű azonosulni! Én magam túl jól ismerem az érzést, mikor a mindennapok egyhangú problémái elől a mozgókép, a szabadon választható valóságélmények közé költözik a lelkünk.
De nincs személyisége. Sosem érik meg, vagy tanul bármi fontosat. Ellenben be nem áll a szája. Találkozik a nagy hősével szemtől szemben, sőt az rábólint, hogy besegítsen neki. És mi erre Danny reakciója? Mindenáron és esetlenül bizonygatja, hogy ez az egész egy Schwarzenegger-film saját realitása. Nem tudom, hogy a reakció idegensége, vagy Danny ráakaszkodó győzködése zavar-e jobban ebben. Alapjáraton kínos, ahogy egyfolytában okoskodik, fecseg, sőt egyszer (szándékon kívül) még majdnem meg is öleti magát a nyomozó előtt. Miért is kéne együtt éreznem vele?


Pedig Schwarzenegger tud ütős párost alkotni gyerekszínészekkel. A Terminátor 2.-ben John Connor is egy átlagéletet élő, nyughatatlan srác volt, mint Danny, vagy mint Jamie a Hull a pelyhes-ből. De úgy vélem, ott a gyerekszínészt jobban látták el instrukcióval, a történetben a fiúnak bőven oka és lehetősége nőni, mint egyén. Talpraesettebb volt. És lehet, hogy csak bebeszélem magamnak, de Edward Furlong szerintem valamicskével többféle érzelmet tudott mutatni az arcával, mint Austin O'Brien.


Úgy sejtem, a fő ok, amiért Az utolsó akcióhős még zsánergúnyolóként sem állja meg a helyét, az a mértéktelenség. Mármint nem úgy mértéktelen, hogy egy dologból túl sokat használna. Túl sokféle eszközzel akar élni, csak azért, hogy görbe tükröt állítson a 80-as évek akciófilmjei elé. Egyrészt megteremti a tökéletes gyűjtőmedencét akciókliséknek, belejuttat egy valós fiút, majd kijuttat belőle egy helyi legendát, és végül ki-ki a maga világában marad. Idáig oké.
Aztán több olyan kifejezőeszközt is begyömöszöl, amik már túlbonyolítják a képletet, és a gyenge szkript nem bírja megtartani őket. Ugye sok az áthallásos pillanat vagy jellegzetes alak konkrét alkotásokból, mint A zöldfülű, Beverly Hills-i zsaru, Halálos fegyver, vagy McTiernan saját klasszikusa, a Die Hard (pl. a szakállas főbűnöző alakja).


De mindezek mellé mi szükség van pl. egy rajzfilm-macskát beemelni a rendőrőrs munkatársai közé? Ez egy alternatív valóság, nem az elképzelhető valóságok Mekkája. Ahol a hús-vér mellé rajzfilm-figurák, esetleg (ha nagyon meglódult volna a készítők fantáziája) pálcika-, gyurma-, rajzfilm- és videójáték-figurák is keveredhetnek a tömegbe. Ha egy kartún-macsek a cselekmény részese lehet (megmenti Slatert az áruló extársától), akár ott teremhetne a Gyurmadimenzióból Wallace és Gromit!


Oké, hogy megjelennek típusfigurák Slater világában, és eredeti hollywood-i sztárok a tetőpontnál a mi világunk gálaestjén. Köztük Chevy Chase, Jean-Claude Van Damme, vagy az önmagaként érkező Arnold Schwarzenegger.
De mi a kifigurázó jellegű abban, ahogy Danny Slater kapitányságán belebotlik kultmozik ikonszereplőibe, pontos kulcsjelenet-béli külsejükkel és viselkedésükkel?
  1. Sharon Stone, hajszálra, ahogy az Elemi ösztön kihallgatásos jelenetében kinézett.
  2. Robert Patrick, mint a rendőrruhás T-1000.
"Te is láttad ezt?!" Igen, Danny: láttuk. Még Ray Charles is látná.



Azért sem értem a dolgot, mert Az utolsó akcióhős írói között szerepel Shane Black, akinek új filmje, a Vasember 3. épp most mutatkozik be a magyar mozikban. Nem értem, mi a szerepe olyan random, behajított ötleteknek, mint hogy a varázsjegy magáé Houdinéé volt hajdanán, vagy hogy Slater világában mindenki telenfonszáma 555-el kezdődik.
Néhány pillanatot alighanem önironikusnak szánhatott vagy Black, vagy Arnold. Mint az ébren álmodás jelenete, ahol Danny osztálya Shakespeare-darabot néz a suli tévéjén, ő meg Slatert képzeli Hamlet helyébe. És még egy furcsaság: Slater világában a jelek szerint nem létezik Arnold Schwarzenegger a színész. Helyette Sylvester Stallone arcát látjuk a Terminátor 2. plakátján. Ez elmés irónia: amilyen elcsépelt sorozattermék lehet egy akciófilm, olyan könnyen beszerezhető hozzá egyik neves hollywood-i akciósztár a másik helyett.



A végére hagytam Schwarzenegger alakítását. Ez a legjobb dolog az egészben. Az osztrák színész ekkor állt karrierje csúcsán (nem ismétlem el, melyik filmje révén), pár vígjátékkal is a háta mögött. Nagyon jó arányérzékkel keveri ki Slater humoros keménységét. Úgy ironizálja a Slaterhez hasonló, menő imidzsű akcióhősöket - köztük magát -, hogy az nem fordul át nevetségbe. Egyedül a röpke flashback a kisebbik gyereke haláláról nem illik a hátterébe. Ez azért még az agyatlan actionmovie-k világában is nyomot hagyna egy rendőrön, akár van másik gyereke, akár nem (egy felnőtt, babás szőke, aki rózsaszín bicajt tart otthon??).
Az egyik legtetszetősebb szcéna az, mikor a való világban Danny az otthonába invitálja Jack-et, és bemutatja neki anyukáját. A szituáció és a színészi játék is passzol. Slater egyértelműen idegennek érzi magát "ideát", és Danny a kapaszkodója. Ez nem az extravagáns Kalifornia, hanem New York; ráadásul egy másik dimenzió Amerikájában, ami jóval kevésbé idealizált ahhoz képest, amelyet ő ismer.





A leszámolás a rosszfiúkkal a gálaesten nemhogy nem izgalmas, de ritka bénán lett elővezetve. Kacagnom kellett azon, ahogy a gonosz szereplők tudatára ébrednek, miféle világba is keveredtek. A terv ugye az, hogyha megölik Arnold Schwarzeneggert a gálán, az általa megformált Slater szintén elenyészik. Pont úgy, mintha az időben utaztak volna vissza, és a múltbéli énnel a jövőbeli énje is vele együtt meghal.
És a helyzet úgy rendeződik, hogy Slater rálő a rosszfiúra, amitől az szó szerint szétrobban. Majd! A varázs-mozijegy révén a Kaszás elevenedik meg egy műsorból, hogy a súlyosan meglőtt Slatert visszajuttassa saját világába, ahol sokkal könnyebben begyógyulhat a sebe. Mr. Black, nem tudom, mire gondolt, mikor ezt a forgatókönyvet megírta, de nyilván nem egyedül dolgozott vele. Legalábbis szeretném ezt hinni.





Saját törekvésének áldozata Az utolsó akcióhős. Besorolhatjuk bármilyen kategóriába (akció, szatíra, "film a filmben", paródia, stb.), attól még szétesik, miközben nézzük. Úgy kell felfogni, mint egy vegyes kosár, tele jó és rossz ötletekkel, amik zsúfoltságuk miatt nem tudnak progresszív sémába elrendeződni. Izgalom helyett pedig csak szokványos, untató és légből kapott percek váltakozása jut a nézőnek osztályrészül.

2013. április 20., szombat

Briliáns csapda


Sean Connerynek hajdani James Bondként testhezálló az úrias mestertolvaj szerepe, aki csinos női partnerével hajmeresztő műkincs-rablásokat követ el. Catherine Zeta-Jones pedig bír azzal az előkelő kisugárzással, ami miatt megformált figurája illik a skót lovagszínészéhez. Mind kisugárzásra, mind pedig céltudatos életmódja.



Connery karaktere "Mac", azaz: Robert MacDougalat. Őt gyanúsítják, hogy ellopott egy 24 milliót érő Rembrandt-képet. A biztosító munkatársa, "Gin" (mert a Virginiát meg így rövidítjük hárombetűsre, igaz?), meggyőzi főnökét, Cruz-t, hogy ő majd felkutatja  és leleplezi. Mint egy titkos ügynök. Ám a pasas nemcsak kiszúrja őt, de belezsarolja, hogy segédkezzen neki egy kínai maszk ellopásához, mivel a nő maga is tapasztalt betörő. Rááll, hogy cserébe segít a nőnek az ő vágyálma, egy malajziai bank kifosztásába is. És bármennyire lefikszálják, hogy az egész csak munka, megkedvelik egymást, miközben oda-vissza verik át a másikat.




A Briliáns csapda nem olyan értelemben visszafogott, hogy a mély és érthető karaktermotivációkra, vagy az emberközeli interakciókra építené fel a fejleményeket. És valahogy mégis mindkettő terén elfogadható szintet hoz - főleg SC és CZJ alakítása révén. Nem dráma, hanem rabló-pandúros kémtörténet. Nem ostoba, csak nincs benne annyi feszültség, mint várnánk. Nem túl teátrális, nem használ akciófilmes fokozóeszközöket (robbanás, lövöldözés, autósüldözés, etc.).
Emellett a cselekmény a sorozatos ki-ver-át-kit-típusú csavarok ellenére kiszámítható, és nem különösebben hiteles, ahogy a múzeumok biztonsági előírásait, azok betartatási szigorát ábrázolja. Tipikus Bond-stílusú mozi, kötelezően profi szereplőkkel, aki közt kötelezően románc alakul ki. Az a románc nem erőltetett vagy túllihegett, sőt idővel a történet középpontjába kerül. Csak láttam már érzelemgazdagabb felnőtt-romantikát is.


Amiről ez a mű leginkább híres, hogy csókjelenete hivatalosan szerepel minden idők legvisszatetszőbb sztárcsókjai között. Hazudnék, ha azt írnám, nem értek egyet a közönségreakcióval, de botrányosnak nevezni cinikus volna. Messze nem az első - vagy a "legvisszataszítóbb" - esete ez annak, hogy egy idős, de még elismerten vonzó színész egy csinos fiatal hölggyel csókolózik a vásznon.
A 2 ok közül előbb vegyük a nyilvánvalóbbat: a földön megért időt. Connery egy 60 éves férfit játszik, a való életben meg már majdnem 70 volt - kemény 4 évtizeddel beljebb a korban, mint Catherine Zeta-Jones. A másik, hogy itt-ott egy csipetnyit szexista beütése van a filmnek. Jones karaktere, Gin alárendelt szerepben tölti a film középső harmadát, a trailerekben is mutogatott fenék-közelije pedig nagyon férficsalogány-beütésű. Hasonló reklámfogás ez, mint A specialistánál: 2 fő sztár szexepiljével akarják eladni a művet, akik közt hibádzik a kémia, és a nő jóval átverhetőbb. Mintha a férfinézők hiúságát legyezgetnék: ha megmarad tartásod, pénzed és eleganciád, 60 fölött is elcsavarhatod a széphölgy fejét.


Ha egymással nem is annyira erősen, de külön-külön a két fő aktor remekül feloldódik a szerepében (nem úgy, mint az ízléstelen Stallone-Stone páros). Nem velük van a probléma. A teljesen szürke mellékszereplők mellett itt van ez a kényelmes dramaturgia, hogy előbb a házban, majd 1-1 betörés terepén megjátsszák az elérzékenyült profit. Gin kényszerűen vendégeskedik a Mac kastélyában és környékén, tanul a keze alatt, és emiatt mégiscsak bízni kezd benne. Mac pedig magányos öreg, egyetlen alkalmi támasza Aaron, aki fedezi az akcióit.
Tudom, hogy fanyalgásnak hangzik, de  úgy érzem, hogy túlírták a forgatókönyv eseménymenetét. Rovására a 2 főszereplő motivációinak. Ahhoz képest, hogy mennyi a sztoricsavar, és átverés, azokból a szereplők háttere egy imbolygó, ködös és elég komplikált tölteléksztorivá áll össze a végére. Nem kerülnek eléggé közel hozzánk ezek a karakterek, hogy a róluk szóló új infókra mindig bólogassunk.



Gin hátteréről az első órában semmit nem tudunk meg, egyvalamit kivéve:
"Én loptam el a Rembrandtot!"
"Persze, és én festettem a Sixtus-i kápolnát."
"Komolyan...!"
Szóval Gin maga is tolvaj, vagy legalábbis volt régen. Így érthető, miért nem hiszi, hogy főnöke kimentené a hátsóját, ha komolyabb zűrbe keveredne - mégha a főnök egyszer randizni is hívta. A módszerek, amiket felmutatnak, igénybe veszi a modern technikát, az időzítést, és főleg egyensúlyérzéket. Én például 1000 év múlva se hiszem, hogy nem tudnék egy lézerhálózat modelljén bekötött szemmel, pusztán instrukciók szerint hajlongani úgy, hogy egyszer se érintsem a vörös fonalakat.

És oly jellemző a kémtörténetekre, hogy a főszereplő lány egy csalárd nőszemély, aki amint teheti, értesíti főnökét, hogy minden terv szerint halad. Márcsak ezért sem sajnáltam őt, mikor Mac a maszkot ellopta tőle, épp mikor eladta volna, ő meg később dühösen fejbe veri. "Rohadék!! Én bíztam benned!" Ezt leszámítva csak a spárgagyakorlatozás alatt tapasztaltam bármi őszinte megnyilvánulást tőle: "Egyszerűen fél kedves lenni velem!"


Mac-ről sem kapunk valami sok adatot, de nála már mintha több fogódzónk lenne. Visszatérően halljuk, micsoda bűnlajstroma van ritka műkincsek lopásából, amiket egy ideje kizárólag saját megelégedésére zsákmányol. Gyűjtőszenvedélye jó indoknak tűnik, hogy minek éli még ennyi év után is ezt az életmódot: függőségből. Vidéki kastélyát Skóciában alighanem korábbi, korai lopásaiból vette, és most, hogy már "vén róka", művészi ízlését követve gyűjt.



Elismerem, roppant ügyes húzás, ahogy a forgatókönyv végül fordított helyzetbe hozza a megfigyeltet és a kémet. Először még a nő megy megpuhítani és átjátszani a férfit a biztosító megbízásából az FBI kezére. Aztán kiderül, hogy voltaképp a férfi művelte azt vele, az FBI megbízásából és kezére. A magyarázat erre egyszerű, lehet bármilyen ügyes tolvaj, egyszer a legügyesebbet is lefülelik, ha elég sokáig űzi a mesterséget.
Az is ügyes, ahogy Aaron szerepe mindig más fényben tűnik fel. Először azt hisszük, hogy ő csak a szükséges kapocs a külvilággal. Minthogy képtelenség törvényen kívüliként élni minden segítség nélkül. Aztán, ahogy Ginnel bonyolódik a helyzet, Aaron keményen emlékezteti "társát" a játékszabályokra. Mintha csak arra várna, hogy a protagonista ellen forduljon. A rendező megpróbál félrevezetni minket, hogy tényleg ez történik: Aaront titokban tárgyal Cruzzal, aki akkor már nem hisz a gyengusan tagadó Ginnek. Végül: a legvégére derül ki, hogy Aaron végig az FBI tervét felügyelte, és "az egész a terv része" volt. 

A befejezés ugyanolyan hangulatos, mint a film nagy része. Csak mint mondtam, túlkomplikált, kezdve azzal, hogy kilyukadunk hozzá. Ugye az ezredforduló éjszakáján Mac és Gin bejut a malajziai bankba, már sínen van a lopás, erre egy óvatlanul kitépett kábellel minden munkájukat taccsra teszik. Ritka banális indok ez arra, hogy kialakuljon egy drámai tetőponthoz a szituáció.
Az eset pedig ugye odavezet, hogy: nagy nehezen sikerül megszökniük, sietve elbúcsúznak, aztán később a vasútállomáson megint játszanak egy kis Ki ver át kit?-társasjátékot. Értem, hogy új életet akarnak kezdeni, Mac szabadon, Gin pedig szökésben, 1 milliárddal a zsebében. És ahogy a járatok pár pillanatnyi rejtekében oda-vissza eltűnnek-felbukkannak, az okos asszociálás rá, hogy mindig el kell tűnniük valaki - ha más nem, a világ - szeme elől. De az állandó, gyakran öncélú trükközések fényében, és tekintve, hogy a két rablóhős jobbára sportból űzi a szakmát, az egész már fárasztóvá és idegőrlővé válik.



Városlakó Gonosz 5. (A kaptár 5.) - Megtorlás


 
Tanulságos trend, hogy a legtöbb mozifilm-csokornak az 5. epizódja szokott a mélypontjává válni.
Die Hard 5.
Star Trek 5.
Hegylakó 5.
Horrorra akadva 5.
És még egy közös vonását látom ezeknek az eseteknek: mindegyikben érezni egyfajta unalmat, menetrend-érzetet. Evidens, hogy amíg az alkotók kicsit is megalkuvóak, addig a profit szabja meg, lesz-e még egy folytatás. De az az érdekes, hogy ezek az 5. sorszámú sequel-ok annyira egyező sémát mutatnak, mintha a filmért felelős emberek ezzel adnák a szakma tudtára, hogy kell a munka, de nem vágnak hozzá jó képet.   




Biztosra veszem, hogy akaratán kívül kelti ezt a benyomást P. Anderson és M. Jovovich. Mert interjúik és DVD_kommentárjaik alapján kitűnik: ha rajtuk múlna, Star Trek-hosszúságúra nyúlna majd el a "Rezidens Gonosz"-széria.
Persze: korábbi részei is szenvedtek az effektomán akcióflipperek szindrómáiban. Értve ezalatt az alulírtságot, az ötletigény hiányát, a selejtes forgatási tervezetet, a félérzéssel játszott maséfigurákat, valamint a forrásanyagot lekicsinylő, CG-trükkökkel teledrogozott panorámát. Nem viccelek: eljutottunk oda, hogy több lassított felvétel fordul elő a filmcsokorban összesen, mint a Mátrix-trilógiában!


Mindez a Megtorlásnak is sajátja, megfejelve egy teljesen új problémával. Már nemcsak más szériák felismerhető elemeit másolja. Hanem főként a saját korábbi kiadásait. Szó szerint majmolja magát; mintha a sikeres elődökre hivatkozna koldulna. Ugyan tegyük már a pénzükkel ezt is sikeressé, csak úgy jótékonyságból. Ezt bizonyítja többek közt a hosszas, érdektelen bevezető narráció, ahol Alice összefoglalja a korábbi 4 epizód főbb történéseit. Nem zavar egy kis szóbeli összefoglaló, de az többről kell, hogy szóljon, mint egész filmek átismétlése.
És nem egyszerűen a saját sztori- illetve látványelemeit hasznosítja újra, hanem gyakorlatilag véletlenszerűen társítja azokat különféle akciójelenetek mellé (pl. lézerrács az első részből, bárdhajítás a Túlvilágból). Minden a komputeranimációról szól, nem egy cselekmény történik konkrét időben, helyen és személyekkel. Akik mellesleg - mint egy játékvakond - hol felbukkannak, hol eltűnnek, mindig érdemi magyarázat nélkül.



Paul Andersont a század eddigi legrosszabb rendezői, Milla Jovovich-ot pedig a legmegalkuvóbb női főszereplői közé sorolom, mivel egyértelműen a parasztvakításra játszanak, a RE-fanok igény(t el)engedő belátására, illetve a 3D-kiadás miatti jegyár-növekedésre. Csak ennek tudható be a széria erőltetése az egyre növekvő negatív visszhang ellenére. És nemcsak általánosan, de még a videójáték rajongóitól is.
Elmondásuk szerint 6 filmet terveztek, de én nem hiszek nekik. Két okból kifolyólag is:
  1. Michael Bay is esküdözött, hogy a Transformerst trilógiának akarja, ellenben már készül egy 4. film forgatására.
  2. Minthogy 30 év múltán a legendás Star Wars is megkapja VII. epizódját, kétséges, hogy lesz elég tartás egy ilyen rozsdabizsu-franchise főnökében, mint Anderson.




Gyűjtögetni a legpikánsabb elemeket saját korábbi terméseiből jó móka lehetett Andersonnak. Ismételten üdvözlhetjük azt a Vörös Királynőt, aki újfent egy szupertitkos Védernyő-létesítményt ural és tart lezárva. A számítógépes rendszert - higított horrormovie-hoz illően - megint egy kislány holoképe és hangja jelenít meg. Ugye Alice legutóbbi mentőakciója során elveszti a harcot, és idehozzák őt. Az indok elvileg az, hogy Jill Valentine - akinek időközben átmosták az agyát - kivallassa őt. Így persze elodázódik a megölése, amíg - micsoda véletlen! - éppen odaérkezik egy mentőcsapat, és elmenekíti őt abból a szobából.


Katyvasz, ahogy a túlélőkről elfeledkezik a movie, hogy aztán behozzon minél több korábbi szereplőt. Olykor egyenest a halálból. Itt lészen rögtön Jill Valentine az Apokalipszisből, vagy Rain az indítórészből, ezúttal szintén a negatív oldal katonájaként. Semmi súlyuk se a történetre, se magára Alice-re. Ez nem a hidegvérét bizonyítja. Ha nem láttam volna az előző részeket, vadidegennek tartanám ezeket a figurákat, akiknek a neveit nem érdemes megjegyezni.
Unott fel-alá rohangálás és pisztolyozás az egész. Nem éreztem át azt a klausztrofóbia-érzetet, amit ettől jobb filmalkotások meg tudtak teremteni. Mint amilyen a Burried, a Die Hard, vagy akár az első Resident Evil. És ha az odavezető útnak (átívelve Washingtonon, Moszkván, etc.) nem volt semmi súlya, akkor a bunkerlabor titkainak feltárása sem váltja be azt a drámai hatást, amit betölteni hivatott volna.




Direkt nem használtam a zombi szót, mivel ezt Anderson és Jovovich filmporontyaira inkább illik, mint a bennük masírozó fertőzöttekre. Nem kétlem, hogy egy 6. is összejön majd nekik, akit elküldhetnek a mozikba. Viszont ha egy esetleges bukta okaként a közönség ízlésváltozását neveznék meg, nem fogok restellni, hogy vandalizmusra szólítsam fel ellenük a csalódott rajongókat.


2013. április 19., péntek

Sörlak Holmes

"Ritchie??"
"Nahát, hogy egyesek milyen mélyre süllyednek...!"


(Ritchie Rich)





Guy Ritchie nekem valahogy kimaradt a hollywood-i műveltségből. Egyetlen filmje kapcsán hangzott ismerősen a neve, ez pedig a Blöff volt Brad Pitt főszereplésével. Meglepődve vettem tudomásul, hogy első munkái idején Ritchie-t nem csupán ígéretes direktornak, de hovatovább lángelmének tartották. Nos, eme alkotás a perdöntő bizonyíték az ellenkezőjére.



Nem akarok maradinak látszani, de én azok zászlaja alá tartozom, akik ma a Jeremy Brett-féle Sherlock Holmest tekintik a figura definitív inkarnációjának mozgóképen. Tökéletes atmoszférateremtéssel rendelkezett, a benne élő emberek pedig a kor gondolkodási sémái mentén emelkedtek érdekfeszítő személyiségekké. Elsősorban a két központi figura. Brett-et halhatatlanná tette a szerep, ám a karakter filmbéli megformálói sosem értek fel hozzá - legyen szó ifjabb Robert Downey-ról vagy Matt Frewerről.



View Original Image
Guy Ritchie kezdettől fogva hangoztatta, hogy akciómoziként konstruálja meg Holmes világát, előtérbe helyezve a tempót és az extravaganciát, miközben állítása szerint megifjítja és revitalizálja magát a karaktert is.
View Original Image
Ezt úgy kell érteni, hogy elsősorban 3 ismérvének szentel figyelmet műsoridőt: Holmes atletikussága, kapcsolata Dr. Watsonnal, illetve hajlama a hirtelen elhatározásokra, a vakmerőségre.
View Original Image
Brilliáns elméje pedig majd a forgatókönyv révén kötelezően kiviláglik, kontrasztot alkotva egy kis viktoránus miszticizmussal. A fiatalabb nemzedék kedvéért számos könnyed anekdota olajozza meg a cselekményt, így az átvezetős részeknél sem fognak unatkozni.




Cassius és Brutus példáján 23 tőrdöfést adnék a rendezőnek azért, amit Sherlock Holmes figurájával művelt! Nem teljesen irritáló, előfordulnak jó szövegei, jobbféle mozdulatai, még egynémely következtetése is több légből kapott logikai sódernél. De ez nem változtat a lényegen.
View Original Image
Akit itt látunk, nem Sherlock Holmes. És nem azért vallom ezt, mert a régi TV-show konzervatív fanatikusa lennék. Downey összességében jól (azért nem Golden-Globe-ot érdemlően!) alakítja Holmes-nak a Ritchie-féle "eltérő" verzióját. Az viszont ettől még eltérő marad, nem az eredeti mesterdetektív, akit Sir Doyle létrehozott. Attól ez egy jóval sekélyesebb, csonkább karakter.


Egyesek Dr. House-t sejtik az új változat ihletői között: kicsit topis, borostás, rendetlen, hányvetin dobja be minden poénját és következtetését (legtöbbször keresztezve a kettőt), és kifejezetten az ún. "rossz lányokat" kedveli. Ritchie annyira modernizálni akarta Holmes-ot, hogy a figura konvencionálisabb vonásait teljesen kigyomlálta: a korban kötelező eleganciát, a gondolkodásmódját, oknyomozói metodikáját. Röviden: minden pszichologisztikai attitűdjét elveszítette. Ez a legtaplóbb tenyerelése a rendezőnek, és ha személyesen találkoznánk, Holmes-hoz hasonlóan én is kiosztanék neki 2 jobbhorgot - filmenként egyet.
Még egy kicsit maradnék a címszereplőnél. Ritchie a jellemcsapolás mellett sokmindent le is egyszerűsít a címszereplő életében.
  1. Holmes nemcsak amatőr szinten hegedűl, hanem úgy, amiképpen gondolkodik is: gondos odafigyeléssel.
  2. Ökölvívói tudásával eredetileg egyfajta könnyed elegancia párosult. Az sincs itt: igénytelen fráter, nem érzékeli semminek az elvi értékét.
  3. Tényleg nem sok nőügye volt, és azokban se sikeres. De ennek az az oka, hogy nem mozgatták meg a fantáziáját. Ugyanazért nem vállal kapcsolatokat, ami indokkal legtöbb ügyajánlatát is visszautasítja: nem jelentettek neki intellektuális kihívást.
  4. Végül: Holmes a rendőrségi vizsgálatok terén szinte úttörőnek számított. Márhogy a fikció világában. A laboratóriumi vizsgálatokban látta a kriminalisztika jövőjét.

View Original Image
A tompakezűség tényleg a legnagyobb baja ennek az adaptációnak. Pedig energia és fantázia még volna benne, de a saját benépesítői nem izgatják benne a nézőt. Úgy tudnám leírni Ritchie rendezését, ahogy Lenin munkáját jellemezte egyik kortársa: "Otromba baltát használ, holott sebészkésre lenne szükség." Soha nem figyel az eredeti detektív jellemének finom árnyalásaira. És ezt a hibát a történettel is elköveti. De kicsit előreszaladtam.




View Original Image
Mark Strong alakítja az okkult bűntársaság vezetőjét, Blackwood-ot. Hol is kezdjem...? Strong gyenge. Bármilyen furcsán hangzik is, így van. Blackwood sablonos világuralmi motivációi még úgy is felszínesek, ha belekalkuláljuk, hogy a világ majd' negyede a századfordulón brit gyarmat volt.
View Original Image
Még Holmes is érdektelennek találja az ügy megoldását. És mégcsak hibáztatni se tudom érte a figurát. Az egész ügy a megrendezett akasztással, tetszhalált okozó méreggel és látszat-feltámadással olyasmi, amit egy intelligens ember rögvest kiszúr, mint megrendezhető csalás. Igen, már a XX. század elején is.
Nem hiszem, hogy e bolygón Blackwood-ot csak Holmes és Watson tudja tervében megérteni, sőt megakadályozni. 
View Original Image
A hatóságokról pedig kiderül, hogy félnek a sírjából kikelt ember mítoszától. Ez megint ferdítés.
Agatha Christie Poirot-novelláiban a Scotland Yard sosem volt inkompetens egyenruhás balekok gyülekezeteként feltüntetve, mindamellett, hogy kulcsrészletek kerülték el a figyelmüket, amiket aztán a címszereplő szuperdetektív kiszúrt és számításba vett.
View Original Image
Értem, hogy Blackwood szuggesztív személyiség, aki rájátszik az emberek gyengéire és hiszékenységére. De azért ne adják be nekem, hogy ilyen könnyű a dolga!



Míg Holmes időnkénti lazasága hol mulattatott, hol idegesített, úgy Watsont egy az egyben utáltam. Ez nem Dr. Watson, Sherlock krónikása és leghűbb szövetségese. Ez a pasas egy hímpillér. Judie Law-val nincs különösebb bajom, de egyáltalán nem meggyőző, ahogy Watsont megformálja. Egy unott, rendre méltatlankodó embert látok, aki épp ingadozik a polgári házasodás és a bűnüldözői másodhivatás között Holmes mellett.
Aki szintén csak méltatlankodik, sőt kötöszködik vele a téma kapcsán. Legfőbb aggodalma, hogy ha Watson megnősül, ő egyedül marad a házban. Teljesen egyedül mégsem marad, hisz nála dolgozik egy másik visszatérő figura Doyle írásaiból: Mrs. Hudson házvezetőnő. Tehát Guy Ritchie Holmes-a nem szereti egyedül tölteni az idejét? Hát ez újdonság.
Az nem derül ki ebből a filmből, hogy mit eszik egymás társaságán ez a két pasas. Nem tisztelik egymást egy fikarcnyit se, munkán kívül semmi konstruktív dologról nem beszélnek, és olykor még egymás alaptermészetén  is civódnak.
Messze sírt ellentéte ez az eredeti, őszinte barátságnak, ami a Sherlock Holmes emlékiratai c. műsorban jellemezte őket.
View Original Image
Helyenként már-már olyan benyomást keltettek, mintha egy homoszexuális pár kapcsolatában néznénk a hullámvölgyeket.


View Original Image
A homokos sztereotípia mellett megkapjuk a femme-fatale-sztereotípiát is. Irene Adler reprezentálja a csinos, ravasz, leleményes és csalárd szélhámosnőt, aki ugyanúgy képes szinte bármilyen helyzetet előnyére változtatni, mint Sherlock. Elsőre ugyan nem ugrik be az alakja más Holmes-feldolgozásokból, de látom, mi lenne a lány lényege. Adler a kivételes alkalom, a magánéleti kihívás, esetleg a változás lehetősége az excentrikus főszereplő életében. Az alkémia és miszticizmus sötét világában, ahol Holmes nyomoz, még illik is ez a fajta "fekete romantika".
View Original Image
Szóval Adler Blackwood-dal kényszeralkut kötött, hogy Holmes-ot hátráltassa. Cinikus és játékos alkat, persze, egy vagy két sunyi praktikával... viszont nem érhető tetten az a bizonyos plusz, ami miatt érdekelheti egy lángelmét.
View Original Image
Végig bizonytalannak tűnik a szándékaiban, ingadozik Holmes féltése és a Blackwood-tól való félelme között. Mi olyan nagy szám vele kapcsolatban? Talán hogy altatóval elkábítja Holmes-ot, és meztelenül kikötözi az ágyhoz, mint egy címeres hatökröt? Ez a fajta kerülgetős vonzódás inkább: 


elkeserítő < nevettető <  borzongtató < lebilincselő



View Original Image
Az akció, a díszletek és a korhű jelmezek kötelező kellékek. Ezek a vágással,
View Original Image
a szegény-gazdag osztályközegek váltakozásával (lakás, börtön, nemesi kúria, koszos sikátor, parlament) együtt megadják a kellő lendületet a 2009-es adaptációnak. A jelenetek elnyúlásai miatt nem unatkozunk. Az érdektelenség és a forgatókönyv igénytelensége veszi el az egésznek az erejét, mintha kiszívták volna a színeket a történetből és a karakterekből.
View Original Image
És ahhoz képest, hogy mennyi humoros momentumot pakoltak be, azok bedöglött petárdaként foglalják a helyet a jelenetekben. Olykor a dialógusokat is taccsra teszik, tehát az ügy tétje, az amúgy ígéretes szembenállás magánnyomozó és feketemágus között, valamint Holmes helyenkénti okfejtése ostrom alatt áll a film saját léha vicceitől.


Az épülő Tower Bridge látképe, valamint a leszámolás a maga módján izgalmas szituáció. Ahogy Sherlock leleplezi Blackwood csalását, lekicsinylően tiporva az ambícióin és hatalomvágyán, és ahogy az indulataiba vakuló bűnöző végül saját vesztét okozza: mindez jól eltalált! Még hordoz is valamit abból a varázsból, ami az elme-hadviselésből fakad Holmes történeteiben. A logika jelenti Holmes számára a mindent, ám a legtöbb emberrel szemben ő ettől nem ridegebbé válik, hanem csiszolódnak az érzékei, a szellemi lénye. Ahogy Brett Holmes-a fogalmazna: "Vágyom a szellemi extázisra."
Az ilyen pillanatokra kellett volna összpontosítani, nem pedig a James Bond munkakörét idéző spéci szerkezetekre.



A cliffhanger-befejezést inkább nem részletezem; ügyesen vágták. Annyit előlegeztem meg a folytatásnak, a Game of Shadows-nak, hogy ha Sherlock-ot lehet csövesíteni, miért ne lehetne nemezisét, Moriarty professzort is kicsit "modernizálni"?




A 2009-es mű számomra a nem-sereghajtó, de bokaficamos adaptációk sorát gyarapítja. Bár a maga idejében szerencsére átláttam a film reklámkampányán, mégis csalódást okozott. Olyan, mintha az ember A tökéletes trükk helyett tévedésből a Vadiúj Vadnyugatot tenné be a DVD-lejátszóba.